Proyecto: Auto-liberación

Bases teóricas a partir de los referentes de clase:

Mi proyecto sienta un pie en la lógica mono-cultural del tiempo lineal, mencionada en una de las 5 lógicas explicadas Boaventura. En esta lógica Boaventura dice:
“La idea según la cual la historia tiene sentido y dirección únicos y conocidos. Ese sentido y esa dirección han sido formulados de diversas formas en los últimos doscientos años: progreso, revolución, modernización, desarrollo, globalización. Común a todas estas formulaciones es la idea de que el tiempo es lineal y al frente del tiempo están los países centrales del sistema mundial y, junto a ellos, los conocimientos, las instituciones y las formas de la sociabilidad que en ellos dominan.
Está lógica produce no existencia declarando atrasado todo lo que, según la norma temporal, es asimétrico en relación a todo lo que es declarado avanzado. Bajo los términos de esta lógica, la modernidad occidental ha producido la no contemporaneidad de los contemporáneo, la idea de que la simultaneidad esconde las asimetrías de los tiempos históricos que en ella convergen. El encuentro entre el campesino africano y el funcionario del Banco Mundial ilustra esta condición. En este caso, la no existencia asume la fortuna de la residualización, la cual, a su vez, ha adoptado, a lo largo de los últimos doscientos años varias designaciones, la primera de las cuales fue la de

lo primitivo, siguiéndose otras como la de lo tradicional, lo pre-moderno, lo simple, lo obsoleto o sub-desarrollado.”

Es decir que hemos adoptado el tiempo de forma unidireccional, la cual su avance es llamado progreso o desarrollo. Y cuando hablo de HEMOS, hago referencia a gran parte de occidente, en la cual me incluyo. Sin embargo, Boaventura propone unas ecologías como superación de las lógicas, en el caso de la lógica que seleccione, el propone la ecología de las temporalidades. En la cual Boaventura dice:

“La segunda lógica, la lógica de la mono-cultura del tiempo lineal, debe ser confrontada con la idea de que el tiempo lineal es una entre muchas concepciones del tiempo y de que si tomamos el mundo como nuestra una unidad de análisis, no es ni siquiera la concepción más practicada. El dominio del tiempo lineal no resulta de su primacía en cuanto concepción temporal, sino de la primacía de la modernidad occidental que lo adopto como suyo. Fue como la concepción adoptada por la modernidad occidental a partir de la secularización de la escatología judeo-cristiana; aunque nunca elimino, ni siquiera en el mismo occidente. Otras concepciones como el tiempo circular, la doctrina del eterno retorno y otras concepciones que no se dejan captar adecuadamente por la imagen de la línea ni por la imagen del círculo.
La necesidad de tener en cuenta estas diferentes concepciones de tiempo deriva del hecho, resaltado por Koselleck (1985) y por Marramao (1995), de que las sociedades entienden el poder a partir de las concepciones de la temporalidad que en ellas circulan. Las relaciones de dominación más resistentes son las que se basan en las jerarquías entre temporalidades, siendo estas las que, hoy en día, son constitutivas del sistema mundial. Son esas jerarquías las que reducen tanta experiencia social a la condición de residuo. Residuales, porque siendo contemporáneas a la temporalidad dominante, está es incapaz de reconocerlas.
En este campo, la sociología de las ausencias intenta liberar las prácticas sociales de su estatuto de residuo, restituyéndoles su temporalidad propia y, de ese modo, la posibilidad de desarrollo autónomo. Una vez liberada del tiempo lineal y entregada a su propia temporalidad, la actividad del campesino africano o asiático deja de ser residual para ser contemporánea de la actividad del agricultor hi-tech de los Estados Unidos o ejecutivo del Banco Mundial. Del mismo modo, la presencia o relevancia de los antepasados en diferentes culturas deja de ser una manifestación anacrónica de primitivismo religioso o de magia, para convertirse en otra forma de vivir la contemporaneidad.
Al liberar las realidades alternativas del estatuto de residuo, la sociología de las ausencias sustituye la mono-cultura del tiempo lineal por la ecología de las temporalidades, es decir, por la idea de que las sociedades están constituidas por varias temporalidades y por el hecho de que la descualificación, supresión o ininteligibilidad de muchas prácticas resultan de criterios temporales de medida que sobre pasan el canon de la temporal de la modernidad occidental capitalista. Una vez recuperadas y conocidas esa temporalidades, las prácticas y las sociabilidades que se miden por ellas se convierten en inteligibles y en objetos creíbles de argumentación y disputa política. La dilatación del presente se da, en este caso, por la relativización del tiempo lineal y por la valorización de otras temporalidades que con él se articulan o entran en conflicto.”

Mi objetivo es hacer visible lo simple, lo simple del tiempo, las ideas simples y las soluciones simples, que a menudo negamos en nuestro diario vivir, que de lo simple podamos hacer grandes cosas. Como por ejemplo, pensamos que solo los dibujos más realistas, mucho más detallados son los mejores y si no logramos dibujar así nunca podremos comunicar ideas, sin embargo a veces para contar una historia, una anécdota o una simple reflexión vemos que dibujos más simples, son más efectivos, ya que al no poseer tanto detalle pueden representar a cualquier persona, incluso podemos identificarnos más fácil con ellos por su historia y forma de ser del personaje.

Por otra parte hemos ido perdiendo nuestra capacidad de sentir, de sensibilizarnos con nuestro espacio, hemos intercambiado nuestras emociones por la tecnología. Ya es imposibles saber si una persona está bien, triste, enojada o indignada a no ser que lo publique en sus redes sociales. Nos hemos fusionado a tal punto con la tecnología que hoy en día es imposible concebir que personas que no tengan Facebook, Twitter, Whatsapp, Instagram o Flickr, siendo las más importantes las tres primeras antes mencionadas. Es por estas redes que algunos llaman a este tiempo la era WTF. Por tanto podemos considerar que quienes no poseemos algunas de estas redes somos considerados primitivos e inexistentes.
Esto también atraído como consecuencia la inalienable unión entre el progreso y las redes sociales. Lo que provoca que para que un proyecto, trabajo o propuesta pueda salir adelante no solo necesita ser divulgada por estas redas (que realmente es una ventaja), si no que depende el número de likes que reciba puede tener éxito, es por eso que hay programas o novelas que duran mucho tiempo, o rehacen muchas películas o tratar de continuar una franquicia popular, ya que la gente pide más, independientemente que a hora las películas se hagan para cumplir la satisfacción de solo sacar nuevos títulos, siendo mal hechas o con poca profundidad. Se vuelven un producto para satisfacer masas y ganar dinero. Menciono lo anterior, ya que en esta era WTF, pasa lo mismo con las personas, es decir, solo existen y son relevantes, si tienen muchos likes, seguidores o fans web. Por esta razón es que existen los mendigos electrónicos, que se la pasan mendigando likes con sus estados y fotos, prefieren intercambiar su dignidad por un par de likes de personas que en muchos casos ni ellos llegan a conocer.

Nos llegamos a olvidar de nosotros, de quienes somos, nos volvemos un perfil dentro de la web, que sigue con fidelidad el paso acelerado del tiempo que nos ha impuesto este nuevo mundo de tecnologías. Donde el principal objetivo es estar actualizado con el mundo, así eso signifique abandonar, familia, amigos y a nosotros mismos, centrándonos en trabajar y explotarnos para estar actualizados con el mundo de la tecnología todo el tiempo.

Aquí es donde visualizo que mi proyecto empata muchísimo con el paradigma crítico (escuela de Frankfurt), en el cual menciona al hombre unidimensional, que se puede relacionar al esclavo absoluto, mencionado en la lectura sobre la crisis de la libertad, ya que ambas formas del hombre mencionadas se oprimen por sí mismos, se auto explotan, para poder conseguir lo que desean, un “mejor estilo de vida” y/o mantenerlo. Eso no solo implica el adaptarse a un ritmo impuesto por el sistema en el que vivimos hoy en día, sino que debemos comprimir nuestras dimensiones como ser humanos (la espiritual, el creativo, el social, el natural, el cultural), se ven reducidos a una dimensión económica, es decir, todo lo que hacemos va en pro de conseguir beneficios monetarios o de altos ingresos. Y se logra mantener este sistema, gracias a los medios de comunicación, adaptados para este sistema consumista. Los medios de comunicación, las herramientas perfectas, que manipulan al individuo otorgándole la visión de cómo debería ser un estilo de vida ideal, el cual solo se puede alcanzar a partir del dinero. Transformando esa visión del mundo en una meta imposible para el trabajador común, pero los incentiva a alcanzarlo, generando una auto-explotación del individuo, haciéndose más parecido a una maquina reemplazable, que a un ser humano único.

He de mencionar dos frases, de dos grandes pensadores de la escuela de Frankfurt. Las cuales complementan el objetivo y las bases del proyecto, el cual trabajare.

“El entrenamiento y el aprendizaje no se oponen; el entrenamiento puede ser el modo más efectivo de aprender”
Herbert Marcuse (1898-1979)
Cito esta frase no solo por lo inspiradora que es, sino porque nos recuerda lo importante del entrenarse, de la disciplina. Ya que en esta época de tanta tecnología trajo con ella una arrogancia del conocimiento. Me refiero que hoy en día tenemos al alcance mucha información que absorbemos todo el tiempo, pensando que al absorber toda esa información ya lo sabemos todo. Un ejemplo práctico y que sucede a diario:
Los tutoriales de YouTube son vídeos bastante útiles y que buscan enseñarnos a solucionar un problema o formas de cómo solucionar problemas, sin embargo nos quedamos en solo ver el vídeo y no solemos practicar lo que nos trata de enseñar. En otras palabras observamos cómo se solucionan problemas pero no lo practicamos y como no lo practicamos simplemente no lo aprendemos. Por esta razón es que a veces pienso que el inútil no es el vídeo tutorial, si no el que lo ve.
Después de esta breve reflexión personal, esta más de decir que la frase conecta a mi proyecto porque es más que seguro que lo tendré que repetir más de una vez algunas cosas, de practicar varias veces mis dibujos y de rehacer quien soy yo. Es decir entrenarme a mí, para poder aprender mí, puede sonar confuso, pero la única forma de hacer una búsqueda es a partir de actividades en las que me pueda desenvolver. Como decía Walter Benjamin (1892-1940):
“Ciertas obras y objetos no se pueden exponer mejor que haciendo cono que no escribes para nadie, incluso ni siquiera para ti, sino para el objeto enteramente”
Es como por ejemplo un diario, no escribimos para nosotros en el diario, es más en este caso el diario se vuelve nuestro confidente, ya que es como si fuera una persona a la que le contáramos nuestro sentir día a día.

Introducción:

A partir de este sistema, es que me doy cuenta que intentar cambiar el sistema al que nos hemos adaptado es imposible si no logramos liberarnos a nosotros mismos. En este caso quiero buscar mi auto-liberación, dejar de ser por un momento un esclavo moderno. He visto y leído artículos de personas que no han podido soportar la presión de este ritmo tan acelerado de la contemporaneidad, y a causa de ellos explotan de desesperación, rabia y estrés en sus espacios de trabajo, familia o espacios de entretenimiento, donde se descargan con lo primero que hay a su alcance, sea rompiendo objetos, gritando o golpeando personas cercanas a ellas.
En mi caso puedo decir que he explotado por mi ira, me frustración, por ese sentimiento de fracaso que no hace más que alimentar mi auto-compasión, junto a mi frágil autoestima. A veces intento reprimir todo esos sentimientos jugando videojuegos, los cuales me brindan mundos virtuales donde puedo distraer mi mente. Pero ese ejercicio no hace más que reprimir esas emociones, más no desaparecen. Y me doy cuenta sobre todo por el sentimiento de fracaso que a veces me trato de exigir más de lo que puedo, y que no disfruto mis éxitos, puede que haya hecho cosas buenas en trabajos e ideas, pero las hecho al piso cuando algo falla en mi vida por muy pequeño que sea.
Esto me ha hecho reflexionar, y pensar sobre que me esclavizado también a los videojuegos y no he buscado otra forma de poder realmente auto-liberarme. Es por eso que hago una búsqueda en la cual encuentre una forma de poder llegar a ser libre de mi propia opresión. Y también de la competencia que generamos con las personas que me rodean. El mundo se ha convertido en hábitat de hombres que compiten entre sí, independientemente si eso los obliga a pasar por encima del otro. Esto provoca no solo que se creen muchas enemistades, sino que buscamos amigos por interés, que realmente nos resulten útiles para poder progresar, viendo a los demás como residuos tóxicos, que solo nos llevan al atraso y a lo primitivo.
Esto no solo implica apartar nuestras emociones de nuestras relaciones sociales, si no también que olvidamos comprender al otro y realmente conocerlo, a veces olvidas compartir con otras personas, ya que el sistema nos muestra que llegar a conocer a una persona hasta un relación de amistad, casi de familiaridad, es una atraso, ya que esas relaciones no generan algún beneficio económico.
Con el pasar del tiempo hemos adquirido la incapacidad de reconocerse a sí mismo, aceptarse y olvidad a cuidar de nosotros mismos, de nuestro autentico ser, al cual solo nosotros podemos acceder y entender, ¿Quiénes somos? ¿Qué queremos? ¿A dónde queremos llegar? Una habilidad que aprendemos por forzarnos a trabajar por los ideales adquiridos o implantados por los medios de comunicación, los cuales trabajan sobre nuestras fantasías inconscientes, aquello que debería ser el sueño de la mayoría de personas. Creo que también se me ha olvidado soñar en grande, y soñar en grande para mi es, ¿Cómo puede mi trabajo puede ser una herramienta de reflexión, que inspire a muchas personas? Una pregunta difícil de responder, e imposible de imaginar en los medios de comunicación.

Introducción al objeto problema:

Para poder hacer un proceso de auto-liberación es necesario entender que, este proceso incluye hacer una autoevaluación, auto-reconocimiento y una auto-aceptación por parte del individuo. Es decir realizar una búsqueda interna, y poder separar nuestras dimensiones (natural, social, creativa, conocimiento, espiritual y cultural) en función de nuestra dimensión económica. Entender que somos individuos con diversas necesidades que deben ser satisfechas, con algo más que solo lo monetario, sino también la reflexión, el aprender nuevas cosas, enriquecernos de nuestro patrimonio cultural, enriquecer nuestras relaciones sociales y confiar en nuestras habilidades para generar ideas o soluciones creativas, que no se reducen solo a las artes, si no también se incluyen inventos, o soluciones que facilitan y retroalimentan nuestra vida.

Problema:

¿Cómo puedo auto liberarme a partir de ejercicios prácticos de dibujo y comunicación?

Para poder darme a la idea de buscar a una solución, busque ideas a partir de mi anti-héroe favorito de Marvel, el mercenario DEADPOOL. El cual en el tráiler de una película que se realizara sobre él, aparece una escena en la cual Deadpool se encuentra haciendo unos dibujo bastante simples y parecidos a los de un niño, en seguida deadpool vota el papel y cae sobre una camioneta donde pelea con otros personajes los cuales son sus enemigos. Aunque podría contar el tráiler completo, me centrare en la sencilla acción de dibujar y después lanzar el papel. Lo relacione cuando a veces hago un boceto o escribo una idea en un papel, y después de ver que la idea no funciono o el boceto quedo mal me desahogo arrugándolo y lanzándolo lejos. Eso me hizo pensar en una actividad que dividiré en unos pequeños pasos:
1.Buscando herramientas, materiales y a mí mismo: Primero cogeré varias hojas tamaño carta, pueden ser de cualquier tipo de papel, pero preferiblemente el tamaño debe ser carta. Cuando haya recogido aproximadamente unas 40 a 30 hojas carta, que bien puedan ser hojas recicladas, o papeles que estén por mi casa, las doblare y corte por la mitad para tener un número mayor de hojas. El formato sobre el cual trabajare y me siento como de trabajar, es media carta.
Después de tener recortados todas las hojas, sobre ella dibujare cosas, personajes o animales que tengan algo que ver conmigo, ya sea una situación, un sentimiento o un rasgo muy característico de mi personalidad. Este ejercicio de dibujar a partir de lo que siento, se asemeja mucho a lo que hace los artistas expresionistas, y por otra parte también pienso dibujar los mensajes de protesta que tengo contra mí, es decir, mis quejas de lo que no hago, no he hecho o no he logrado aún, algo semejante a lo que hacía los artistas dadaístas. Pero son solo un acercamiento a estos conceptos tan complejos del arte, en los cuales me apoyare para realizar mi búsqueda de auto-liberación.
2.Liberando las tensiones: En este momento ya abre acabado de llenar todas esas hojas con dibujos que se relacionen conmigo. Es aquí donde con toda esa rabia y frustración que en varias ocasiones he reprimido y guardado, agarrare cada dibujo, uno por uno, lo comenzare arrugar hasta generar una bola de papel, y si estoy bastante motivado, lanzare el papel mientras de mi boca salen las blasfemias que nunca dije, las maldiciones que me guarde, el nombre de las cosas que más detesto y los obstáculos que me impuse, todo esto en una acto de desahogo de todo aquello que he reprimido y nuca he soltado. Todo esto hasta que todos los papelitos estén arrugados y desperdigados por el suelo. Claro específico que estas primeras actividades las realizare en mi habitación.
3.Después de la tormenta, viene la calma: En este paso después de desahogarme, y haber liberado aquello que tenía reprimido en mi interior, creo que sentiré una calma y un sentimiento de reflexión, la cual acompañare mientras recojo cada uno de los dibujos botados por el suelo, y con paciencia y calma, ir desarrugando cada papel, pero con la diferencia, que apreciaremos cada dibujo. Los observaremos uno por uno, viendo cómo cambia su mensaje con cada doblez y como esa explosión de emociones negativas puede dañar lo que hacemos. Y después reuniré esos papeles en una bolsa.
4.Expandir horizontes: Aunque hubiera preferido llamar a este paso, la quema de papeles en la bolsa, eso realmente un hubiera servido de nada y hubiera dejado mi proceso de auto liberación a medias, y realmente no hubiera habido una evolución en mi propio ser. Es por esta razón que en este paso meteré en un sobre, que yo mismo deseo personalizar, de 4 a 6 dibujos. Después de meter en cada sobre los dibujos, en la bolsa que use anteriormente, meteré los sobres.
Saldré de mi habitación, caminare hasta la puerta de mi casa y me iré de viaje por el centro de Bogotá. Buscare personas que me puedan ayudar a organizar el interior del sobre según ellas. Es decir, le pediré a cada persona que organice las imágenes según lo que ellas crean y que cuando terminen de organizarlas las devuelvan al sobre, no sin antes de hacerles tres sencillas preguntas, las cuales serán:
¿Cómo llamarías a un personaje? ¿Si tuvieras un súper poder cual sería? ¿Cuál es rasgo más característico de tu personalidad?
La idea es anotar las repuestas de las personas en la parte posterior del sobre, y como agradecimiento, podría regalarles unos dulces y un gran agradecimiento por su tiempo.
5.Creando una aventura: En este paso realizaremos una compilación de las repuestas y las imágenes ordenadas por las personas, es decir, volveré a mi taller de trabajo, mi habitación. Mientras miro una hoja de papel, sacare uno de los sobres, veré el contenido y las respuestas que en el anote. Y usando mi imaginación, comenzare a escribir una historia que enlace las imágenes en el orden que las personas las colocaron y meteré sus respuestas como características de ese pequeño cuento que iré armando. Hare ese proceso con cada uno de los sobres, los cuales tomare de manera aleatoria de la bolsa, es decir creare una historia que reúna las diferentes formas de ver el tiempo, de aquellas personas que me colaboraron. La idea es ir escribiendo la historia ya sea de manera digital o si es a mano, en hojas de tamaño media carta, con márgenes de 2 cm a cada lado del papel, usare ambos lados de la hoja. Como pienso escribir a mano debo asegurarme de hacer una letra clara y fácil de leer, o puedo optar de diagramar mi historia en programas de adobe como illustrator o indesing, para después mandarlas a imprimir, recortarlas y organizarlas de una manera coherente.
6.El libro que me auto-libero: Con la historia ya armada y completamente finalizada, comenzare a armar un librillo donde comenzare a organizar la historia escrita con las imágenes, la idea es colocar los dibujos siguiendo la secuencia del texto y donde sé que se puede visualizar mejor la acción o el mensaje, como un complemento. Con el libro el cual deseo realizar manualmente, usare una perforadora, para hacer unos huecos para unir con hilo o un gancho legajador y hacer mi libro, aunque realmente no me decido, porque también lo puedo mandar a argollar. Sin embargo, con el libro digital lo organizaría en un documento Word o pdf, para que se pueda descargar y leer, lo publicaría en mi blog y también lo compartiría por la página web de https://www.wattpad.com.

A pesar de que el 6 pareciera ser el último paso, en realidad espero no sea así, ya que el paso final lo llamaría, brincos en el tiempo, pero este paso único de pende de cómo la gente reciba y le parezca esa historia que voy a crear, que opinan de ella y que pueden llegar a aprender de lo que hay está escrito y dibujado. No le doy un número a este paso ya que no lo requiere, además no depende de mí, está solo mirar a donde llega esa historia y ver los cambios que este ejercicio me puede llevar a realizar.
Esta actividad se llevara acabo durante todo el tercer corte de este semestre, no variare mucho de sitio como se puede visualizar en mis pasos, ya que el mayor tiempo será en mi habitación, mi templo de rehabilitación y búsqueda, pero saldré en algún momento para respirar y despejar la mente y a partir de las personas que puedan colaborarme con mi ejercicio, encontrar en ellas un nuevo punto de vista, o mejor dicho apreciar el punto de vista con el que ellas miran mis dibujos. Pero mi auto-liberación comenzara en aquel templo y deseo terminarlo mientras camino a por un parque, pienso sobretodo en el parque nacional, mientras camino con una segunda copia que deseo realizar del libro, ya que quiero quedarme con el original, y dejar esa segunda copia en algún lugar del par que donde pueda ser visto, alejarme del lugar caminando. Y después con una cámara fotografiar que hace la gente cuando lo ve, lo demás será esperar. Por tanto lo único que realmente espero es que las personas vean el libro, lo lean o por lo menos lo observen. Ya lo demás corre por cuenta de lelos si les gusta o no el libro, yo cumpliré con mi objetivo de auto-liberarme y que algún transeúnte lea mi trabajo.
La verdad todo este proceso no solo se impulsa en mi querer auto-liberarme de mis presiones y emociones negativas, también parte de mi deseo de ampliar mi punto de vista sobre mi entorno y mi realidad.

Referentes literarios y visuales:

Como referente de una fuente literaria, buscare una sustentación en dos libros de Mark Wigan, Imágenes en secuencias y Pensar visualmente. El autor habla de cómo generar historias a partir de imágenes en una secuencia que se establece, en la que cada imagen debe comunicar, debe decir algo, tener una intención, tener una potencia visual a partir de los elementos o colores, jugar con los encuadres dentro de la imagen.
Los elementos de la imagen deben ser armónicos, equilibrados, evitar la monotonía, contar historias con imágenes, uso de imágenes simples que funcionan de manera perfecta. Es aconsejable ver otras imágenes para seguir creando imágenes, se pueden usar técnicas como el collage o el simple dibujo a color o blanco y negro, él nos recuerda que la fantasía no es anticuada, debemos darle mayor importancia al proceso que a la forma y ver que valores deseo representar en mis imágenes. Podemos realizar lluvia de ideas, actividades intelectuales y experimentales, descubrir de alguna manera como esas ideas puede llegar a cobrar realmente vida.

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Deadpool:
Mi personaje de comic favorito, creado por el estudio Marvel, y el personaje del cual saque la idea para mi proyecto.

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Tomás Espina:
Nació en Buenos aires en 1975, en Argentina. Es un artista que sus imágenes siempre hacen referencia a la violencia o crisis que viven las culturas. Sus primero trabajos eran grabados y técnicas gráficas tradicionales. Sin embargo para darle un poder narrativo más efectivo a sus obras, el trabajo con medios agresivos como la pólvora, el hollín y el carbón. Dando como resultado imágenes devastadoras que mostraban las consecuencias de acciones dañinas o violentas.
Su principal problema era saber qué imagen funcionaría más con su voz narrativa, buscando imágenes que expresaran conflictos sociales, que fueran fácilmente reconocidas por sus espectadores, intuyo que no solo percibidas sino también sentidas, es decir sensibilizarnos ante la obra de arte.

“Espina parte de la apropiación de una imagen represiva, porque toda imagen consolidada en el imaginario social es de algún modo represiva”
Humphrey Inzillo, http://www.rollingstone.com.ar/1299623.

Siendo parte de mis referentes visuales, busco en el la forma de buscar las imágenes correctas para representar mi yo reprimido, y en cómo lograr con colores oscuros sensibilizar a partir de mis imágenes. Y su trabajo me impacta es por los materiales que usa y como usando siluetas como representación de personajes puede expresar una realidad tan dura. Que por mi lado lo que busco es representar mi yo real reprimido, en mis recuerdos y mis pensamientos, reprimido en el que dirán, reprimido sobre todo en la timidez.

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Wadswoth Jarrell:

Es un pintor, escultor y grabador afro-estadounidense. Él trabajo obras en contra del odio racial que se vivía en esa época en Chicago. En 1969 fundo África-COBRA ( African Commune of bad relevante Artist). Su grupo sería aclamado internacionalmente por su arte, temas políticos y uso de colores vivos en sus pinturas.

A demás de ir en contra del odio racial que se presentaba en aquel momento, sus obras siempre estaban relacionadas con la música y en sus colores siempre había un ritmo, o expresaba esa unión con la música que en aquel entonces era el jazz, en mi casa quiero buscar esa musicalidad en otros géneros musicales tomando como ejemplo los ritmos de color que el generaba en sus obras.

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Narrativas transmedia y alcance de proyecto:

Pulpo de narrativas transmedia:Pulpopool

Alcance de mi proyecto:
La primera parte de mi proyecto se enfoca en generar una intervención donde a partir de mi imágenes pueda crear una historia, con ayuda de transeúntes que me darán las bases para generar la historia, la forma en que se los pediré puede ser tanto amable como un contacto aleatorio. A parte que lo que busco crear a partir de mi proyecto es:

Una web comic: Crear un blog donde subiré todas la imágenes escaneadas y junto a ellas las historias que pueda generar a partir de la ayuda de las personas, sin embargo las historias las dejare abiertas, o mejor dicho sin un final, sino invitar a las personas que escriban un historia a partir de lo que se ha escrito de tal manera que se pueda agrandar el universo de aquel relato.

Wattpad: Es una aplicación que permite a las personas sacar a la luz y compartir nuevas historias con otros millones de personas. Puedes usarse a partir de su sitio web (https://www.wattpad.com/home) en cualquier computador o por medio de la app descargable para dispositivos móviles.

Wattpad

Libro (Cuento): A partir de lo que haya recolectado, tanto imágenes como historias, unificarlas en un pequeño libro.

Desarrollo personal:

El aporte que yo quiero realiza a partir de esta actividad, es proponer que a partir de imágenes que nacen de nuestro interior, de una búsqueda por nuestra libertad individual, de querer responder a esa pregunta ¿Quién soy yo? Se pueden generar historias,con las formas de ver el tiempo de otras personas a partir del simple ejercicio de reorganizar las imágenes en unas secuencias, para después unirlas y crear una única historia. Para poder ampliar nuestra forma de cómo veo yo las imágenes y ver cómo la gente ve las imágenes que produzco.

Conclusiones:

En palabras más cortas y resumidas lo que deseo lograr con este pequeño proyecto es;
– Poder auto-liberarme y ampliar mi punto de vista de como ver el mundo.
– Hacer el libro que me auto-libero, tanto manualmente como digital.
Contar una historia que muestre varias formas de ver el tiempo, donde el contexto es quien condiciona al tiempo, y de igual manera también se puede transformar el contexto.

Kit Replicable:

Bocetos:

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La máquina de Goldberg, Medio Fríos y Medios Calientes

Los medios fríos a partir de Mc Luhan son aquellos requieren de una participación activa, alta y enérgica por parte del usuario para completar la Información que hace falta.

Por otra parte los medios calientes son, al contrario de los fríos, los que requieren poca participación por parte del usuario ya que la información esta completa o no es necesario agregarle algo.

Lo ejemplos que indica la lectura son:

  • Medios calientes:

Radio, Conferencias, Imprenta, Películas y Fotografías:

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  • Otros ejemplos de lo que pueden ser medios calientes:

Libros, Pintura, Letreros, Horno y Música:

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  • Medios Fríos:

Teléfono, Habla, Dibujos Animados, Televisión y Seminarios:

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  • Otros ejemplos de lo que pueden ser medios fríos:

Vídeo juegos, Cuadernos, Redes Sociales y Libros para colorear o Libro talleres:

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A partir del vídeo musical de OK GO: This Too Shall Pass, identificamos tanto medios fríos y calientes como:

  • Calientes:

Maniquí, televisor y Banderas:

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  • Fríos:

Pelota, Carro, Guitarra y Piano:

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Por Ultimo La máquina de Goldberg:

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Que podría también se entendida por el concepto de efecto domino, un sistema complejo que funciona manera sencilla, con resultados varios, ya que a veces requiere de intento y error, para lograr un resultado efectivo.

Re Type Experiment

El nuevo intento del Type Experiment se realizo en un club deportivo de la Policía Nacional, en este caso se llevo la plantilla de 175 X 55 cm con la palabra correspondiente.

Proceso:

  • Forrar el plotter con contact y cortar las letras para generar la plantilla:

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  • Intento 1 y 2, en los cuales fue un desastre como quedaba el agua sobre el suelo, acompañado que nos dimos cuenta que el suelo absorbía el agua muy rápido, pensamos en cambiar a una ubicación más favorable.

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  • Palabra protección, se pudo lograr el ejercicio de poder colocar la palabra sobre una superficie de roca, y el color del la roca resaltaba bastante. Fue un trabajo divertido y satisfactorio que realice junto mi familia y un amigo.

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Actividad: Golosa, Tiro al blanco y Preguntas.

Juega Golosa:

El juego consistía en que las personas jugaran la golosa, hecha a partir de los dulces, y después de terminar su recorrido se les hacía una pregunta, la cual era ¿como ha estado tu día hoy?, la cual respondían algunos con animo y otros con un poco desanimados. Al final se les entregaba un dulce junto a una frase alentadora para que siguieran con su día.

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Tiro al blanco:

Por segunda actividad realizamos un circulo de tilo al blanco.
Las reglas eran sencillas:El acertar un dulce en un circulo grande te concedía 1 dulce, acertar en el medio te daría 2 dulces y acertar en el centro te daría 3 dulces. Sumado a eso se les concedían tres intentos no acumulativos, es decir que el dulce que se acerque más al centro era el que contaba.

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Preguntas:

Una tercera actividad que se planteo con estas actividades fue el de preguntarles ¿Cómo les fue en su día? después de jugar para darles no solo el dulce, sino también un frase agradable, para animarlos, para su día.

Type Experiment

Animal elegido: Panda

Wallerz.net./panda/

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Referentes:

Jonas Jäger y Eva Bachmann – Typotonic (2008):

Fue una tipografía que Jonas creo a partir de un proyecto de clase con el tema “tipografía en el espacio” en el cual uso agua mezclada con un sustancia que a ser alumbrada por una lampara de luz ultravioleta el liquido brillaba.

Después de obtener los resultados en físico los digitalizo y transformo las formas en una tipografía. Dentro del trabajo trabajo junto a su compañera Eva Bachmann. Ambos compañeros don de nacionalidad alemana.

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Palabra:

  • Selección de tipografía:

protección

  • Selección de tipografía con un añadido:

protección

protecciónProtección palabra

175 x 100 cm.

Intervención:

SAM_3476

  • Proceso:

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  • Terminados:

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